MonumenT

こんな悲しい世界、みえなくていい
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120426

进入下半学期后课程一直都很少,也提不起干劲。明明有那么多事迫在眉睫。

今天没课,在床上挺尸直到中午才起来。起来后也无心做事,就这样对着电脑敲敲打打直到现在。晚上simon的课也不太想去,但是这样很不好吧?

行动力无限低下。

感觉清明假期才过没多久,五一又要来了,一如既往的面临着生存危机,但却什么也没做。知道这样很不好,却依旧只是坐在电脑前。明白自己的懦弱之处,却提不起勇气。

实在太废柴。

厌恶自己的话已经说了无数遍,还是不拿出行动来改变。

为什么呢。

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距离

因为视觉传达设计这门课最终的大作业是给自己做个作品集,所以现在开始收集参考一些别人做的。
在找的过程中发现很多08,07届的学生的作品,瞬间感觉……完全不是一个水平啊!经历同样的大学时光,为什么别人能做得那么棒?不可否认每个人能力是有差距的,但感觉还有一个很大的原因是学校。比如央美的学生的作品明显就比一个二流学校学生的作品好。

设计这个东西除了自己与生俱来的感觉,就是能力培养了。如果在一个烂学校,没有好的老师的带领,就只能自己花数倍的功夫钻研。
而这对像我这种懒人来说是很困难的。

所以才落到现在这种地步。

另外,昨天试着建个站了,结果发现完全不行啊…………还是先把代码什么的学一学为好吧……至少体系要知道一下。
这样瞎打瞎撞的结果就是做出来惨不忍睹orz

希望不要放弃orz

年轻真好

虽然以自己现在的年纪来感叹似乎有些过分,不过到了大三发现自己的心态真的老了。

其实是今天为了和多年不见的高中同学碰面,去看了一个澳洲乐队在上外的演出
说起来也神奇,明明大家的学校离得这么近,但高中毕业后就再也没有见过。虽然也约过一起去看演出什么的,但大家的口味不同最后也没有成行。
不过再见面感觉依旧没变,大家和高中时还是差不多嘛。大概还有很大一部分原因是在网上都互相关注着彼此的消息吧。

不过想说的不是这个|||
想说说演出,现场来了200多人的样子,大部分是女生(外语学校嘛……),从暖场乐队开始姑娘们就好high,搞得不知哪国的鼓手小哥也好high,但是…high得不是我的type|||| 不喜欢这种恨不得把全身都砸鼓上去的打鼓方式……

正式演出开始后,大家更加进入癫狂状态了,比我的脑残粉模式还有过之而无不及,乐手们看到这种情景也更加卖力了,于是全场气氛都……好欢乐……
我只是在后面默默得看着,站累了还会坐一坐,然后和同学吐吐槽什么的……

想想如果我现在还是大一大二的话大概还是会是她们中的一员吧?但是不知不觉已经到了这种年纪了。
当初若在学校有个live之类的活动都会好激动跑去看,现在也只会对着演出海报笑笑然后无视了。(不过自从学校的一个我感觉挺好的乐队毕业后就没什么活动了,这大概也是我没有激情的原因之一?)

虽然想着自己的心态已经老了,但是明显的还不够成熟啊。矛盾的存在。

不过其实今年也年轻了一把的(?)希望能一直这样下去。

啊又在说毫无逻辑的话了。

柳絮

飘飞的季节又到了。

其实是到了大学以后才见识到这样的风景,漫天飞扬的白色絮状物,草地上也是白色的一层,最初看到的时候我还以为是雪。

不过对于这种东西我挺讨厌的。
带着种子旅行,背负着沉重的责任,而最终只有少之又少的种子能艰难存活下来。
植物的残酷生存之道。

120415

地狱般的一周终于过去了……
做了四个大作业,累得不成人样。
下周开始似乎会比较清闲,但是最严重的问题依旧没有解决。

为什么总是迈不出第一步?忍不住这样问自己。
看《宇宙兄弟》被南波感动着,却也仅仅是被感动了而已。
到了晚上很感性,一觉睡醒后还是个缩卵。

岂可修

自然而然

“设计的设计 原研哉中国展·上海
DESIGNING DESIGN THE EXHIBITION OF KENYA HARA”

Photobucket

趁着还没有结束终于去看了原研哉的展览。虽说这个展是第一次来到上海但去年已经去过北京了,而且展出的内容也大都是《设计中的设计》或者其他书中有的。不过抱着还是应该亲自感受一下的想法去看了。

展览的地方是在五维文化产业园,虽然叫文化产业园,但里面创意产业不太多的样子……反而好多拍婚纱照的OTL

回归正题。

因为展览的内容大部分都是书里有的,这里就大概记录一下构成。

1F入口是摆着原研哉出版过的书的展台,展台上是和书的大小相适应的凹槽,书放在凹槽里。旁边是直接印刷在展台上的解说。
感觉这是这次展览中一个很棒的地方。所有的解说文字都是直接印刷在墙上或者展台上的,忍不住感叹真不愧是原研哉的做法。而且摸上去的触感很奇妙,不过不知道是怎么印上去的…

进去的第一部分原研哉曾经做过的一些项目介绍。展出物品及设计理念在《设计中的设计》(或者全本)里都有讲到。现场还有投影手表的体验,感觉很棒。另外玻璃鹿威真的太美了,声音也非常美妙!唯一的遗憾大概就是展品不能触摸,于是很多特别材料的手感都无法体会到。(当然如果能触摸的话大概就没有展品能坚持到今天了吧…)

第二部分是“展会中的展会”。首先是"SENSEWARE"。具体内容应该是在《TOKYO FIBER’09 SENSEWARE》这本书里的。现在已经有中文版了,但是RMB88略贵T_T
这部分的主题是运用某些新材料(主要是纤维)的各种特性做出不同产品。印象最深的是一块色的斜坡,上方会有水珠冒起来排列成SENSEWARE的字样,然后沿着斜坡往下滚,就像蝌蚪一样。站在它的面前时的震撼真是妙不可言。其他作品也有很多有趣的,但在书里应该都有介绍就不一一记下来了。

接下来的主题是"RE-DESIGN"。将生活中的一些常见的东西进行再设计。
然后是"HAPTIC"。主题是触觉、感官。
最后一部分是"Architect's Macaroni"。让不同的建筑师来设计空心粉的项目。
这三个部分都是在原研哉的书里被反复提到的,具体就不多说了。不过现场看到的感受和从书里体会还是很不一样的,只可惜人有些多没能好好看。

接下去就是2F了。这一层的主题是MUJI。
楼梯上去正对的地方写着“MUJI艺术指导”,不过不太明白艺术指导的意思,从展出物来看大概就是介绍MUJI的设计理念。

MUJI的设计理念,概括说来就是「自然とこうなりました」(what happen naturally)。这个也是它的CM里所用的一句广告词。

另外记下了一些有意思的话。
MUJI产品的定位是让顾客不是觉得“这样很好”,而是“这样就好”。不是“我要这样的”,而是“这样就可以”。
“MUJI不只是产品集合,它是在生活的各个角落被慢慢琢磨出来关注的集合体。”


总的说来还是一个很棒的展览,能够这样沉浸在原研哉的世界里是个很好的体验。不过对于一些事还是不吐不快。

现実という名の怪物と戦う

试着在网上找兼职,结果瞎逛了半天一无所获。
似乎还是家教最靠谱,但是和小朋友沟通之类的真心无能。但是不试试又怎么知道呢?

如果不是这学期的情况,真的不想做无谓的兼职,浪费光阴又学不到东西,还不如找个地方实习。

虽然想这么说,但还是败给现实了。

前几天深夜完作业头晕脑胀去洗澡,结果在浴室摔了一跤,滑下去的时候毫无意识,等反应过来的时候头上已经起了一个大包了。缓慢地爬起来的时候快要站不住,冲着水想着这学期以来的种种有些想哭,但到最后也没能挤出眼泪来。
就想矫情这么一下,结果还是没能如愿。

头直到今天还在痛,想着应该给父母说一下吧,但是每次想起来的时候都已经是深夜,他们大概都已经睡了吧。
离家越久,就越觉得离不开。
疼痛有些压迫着眼睛,但还是对着电脑度过了一天,正事没做。

和室友的处事哲学到底应该怎样?和某一位的性格老是合不来,平时说话也小心谨慎,注意着避开临界点。但最近似乎触发的时候越来越多了。明明和另一位的时候都能好好避开的。
而且总是我在避让,而对方毫无自觉,结果就是我自己一个人郁闷生气。

学业也没有进展,周二杜邦评奖的时候不出意外的没有我,但还是有些伤心,得奖的作品也不见得好到哪里去。但是看到他们得到奖金依然会慕。作业压死人,但是除了视觉传达课其他真的有意义吗?但这平面的课能帮助我的专业多少?今年的产设2也略坑爹,刚开学就慌里慌张着做了个KIA,现在又来个LED。每学期似乎都是这样两个比赛就过了,毫无意思。
每次都怀疑着硬着头皮做个敷衍了事的作业,到最后还是拖自己的绩点。


戦いはこれからも続く・・・

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